人们现在看到的李才根教授的西部山水作品，感到有一种很强的时代创新气息，却并不了解这种画面下有着的传统支撑。本文趁新近出版的《山水画教程》中临摹板块的展示，对作者作了简短的访谈。

　　韩涛（西安美术学院山水专业学士、硕士，陕西艺唐书画总监。以下简称韩）：

　　李老师，很多人还不了解你对传统下的功夫，最近的这本《教程》出来后，感到有些意外，能就这方面谈一下吗？

　　李才根（以下简称李）：可以。临摹，仅说法的出现，启功先生断定为“隋唐时已如此称谓”。古人对字义讲究，定义明确，不可混称。“临”就是“临”，“摹”就是“摹”。类似的还有“衣”和“裳”、“胡”和“须”等，后来渐变，好多都连并为词组一统了。山水课临摹，现在泛指对传统山水画作品的学习，即对照原作作画或仿写。

　　韩：看文意，你好像还有延伸？

　　李：是有推进。我认为，今之谓山水画的临摹，已不应限于狭义的解释，而是指更广义的学习山水画传统体系的过程。

　　韩：你上专业课时好像时不时说过，就此能不能具体说说。

　　李：中国人对一些专攻之业，都分层次去论。就绘画而言，有技、艺、道三个层面。对传统山水画的学习就应该从三个方面去研究，是有序的、立体的。今天一般都限定为初级层次，甚至连初级都没过关。

　　韩：请你具体谈谈你的这个过程。

　　李：我是九一年研究生快毕业时经原部队一个战友介绍，认识了贾又福先生。那时贾先生已办过大展，有了影响。去的时候带了几幅作品和一些照片资料。作品中以花鸟为主，因为上研究生是主攻花鸟。当时考研时有第一、第二志愿，我山水、花鸟都填。在这之前，就国画人物、花鸟、山水虽有过几年的铺开学习，真正说来于山水，还没有专攻。贾先生看了作品后，沉默了一会。我注意到一个细节，即看作品时，贾先生从口袋中（好像是习惯性准备好的）拿出的放大镜没怎么用上。我当时即明白，我的那些东西是有想法，但无耐看的东西支撑。就我追问请教时，贾先生嘴里蹦出四个字：“先临三年！”随后先生展示了所临的石涛《丹崖巨壑图》、一本册页及《荣宝斋》出的明信片等。

　　韩：以系统临摹为主的对传统山水画的研究就从这个时候开始？

　　李：是的。原来上的山水课，赵步唐、徐义生老师接触要多一些，杨建兮、张三友老师要少一些，罗铭老先生上过几次课。也临过李唐《万壑松风图》、龚贤《野水渔村图轴》等作品，比较少，任课老师差不多都带自己的一套东西。

　　韩：是按怎样的序次展开的？真是三年吗？

　　李：因为有国画笔墨的基础，山水课多少接触了些老师，我就计划着按山水画史五代、宋、元、明、清的过程来进行（后续了黄宾虹）。从1991年多半年至1993年翻过，这整整三年，没画其它的。而三年过不完，一直到调往美院任课后，持续到96年还在临。所以说是“整整三年，前后五年”。但要补充说来，从那时开始到现在就没断过。因为不断地有新资料、新成果出现，象新近添的江西版的全套大图范本。经济宽裕了，又添了几幅高质量仿真“真迹”。还在看。

　　韩：打断一下，为什么时间上不连起来说？前面整三年，后面两年不整？

　　李：这要叉开一下。我上研究生很幸运，即是军人、部队连级干部、工资一分不少；又与地方研究生一样考试，全职三年，学历、学位当时没差别。不是现在分什么在职、艺术硕士的。所以91年毕业后，原单位东疆**建制大裁军时撤了，美术研究生学历的在部队极少，用不上、没办法安置，就等上级结果。这一来，我倒没事了。我有两方印是请付嘉仪刻的《曾经待业军人》、《西域校尉待補》，就指的这段时期，一直到我要求转业。我是93年10月转到地方的。转业到内江师范的来年就有事做了。所以说91年下半年至93年底（翻过年）干扰少。94年以后有教学工作了。

　　韩：这有点意思，里面肯定还有故事，以后再谈。临了有多少幅？

　　李：全图的有近五十幅，不算局图。

　　韩：好像流失了一些。

　　李：早一点临的画送人了，只剩照片资料。

　　韩：范本来源当时怎么解决？

　　李：买画册和收搜挂历。那时已有了二玄社的“下真迹一等”复制品，比较贵。当时精美画册少，挂历还清晰，比如临仇英《桃源仙境图》的范本就是挂历。西安的文艺路原有古旧货市场摊点，节假日集中。现在仍存的几十幅山水单页精品挂历，主要来源于此。几十幅也不容易，很多时候，买一本挂历就买一张山水图，挂历重复出的又多。当时上美院时在长安县杜曲，节假日如不画画就进城去文艺路，调西安后的一段时间仍时不时地去文艺路，是几年积的。

　　韩：临摹过程中有了技术上的问题怎么解决？

　　李：一是找相关资料，二是问老师。除了向近距离的老师请教，又带上临作请中央美院贾又福、侯一民、常任侠、张仃、钱绍武等名师指点。

　　韩：不限于中国画山水专业的？

　　李：是这样。为学有“师承”、“学承”。我是走“学承”一路的，要转学多师。刚开始，我以为侯一民是搞油画的，钱绍武是搞雕塑的，山水不是内行。实际上，这些大地方的人素质高，修养全面。侯一民先生收藏有八大、齐白石等大师的作品，钱先生年轻时曾跟江苏名画家秦古柳学过中国画，所以见识不浅。比如侯先生一打开我临的《洞天山堂图》，就说：“少了一层。”一语中的。

　　韩：这个过程是比较清楚了。时下好像不少人认为临摹古人与时代创新隔阂较大、没多大用，你通过实践，体会是这样吗？

　　李：实际恰恰相反。我现在有所收获的地方都跟这次经历有关。我的几篇已发表的论文（还有“阙疑”的一些选题在笔记本上记着），从角度创新去写的《重视过程》，到山水画创造行为总结性的《模式与系统》，就是学习传统过程中的产品，不是去苦思和碰运气得来的。

　　韩：请你慢点。好像这两篇发表在《美术研究》上的论文，其中都涉及王原祁（麓台）。一文中还肯定为一种创造的模式系统，这在山水画界是第一次提出。

　　李：古人说学贵独思。一是不囿旧说，二是不随众流。王麓台的价值至今不被很多人认识。从专业的角度讲，被贬的王麓台和被捧的石涛，王没那么笨，涛没那么神。只是两种不同的路数罢了。石涛的东西不如王的（当然是成熟期）耐看，比较浅。多是第一眼动人、局部动人、小品动人。

　　韩：这比较专业了。请接上谈另外的收获。

　　李：好。作为教师，在教学中，有了这次经历，底气更足，不至于误人子弟，也少犯错误。更大的受益是我比较快地找到了适合自己的支撑的山水画创造面，而不是点。也就是创造的空间很大，不是翻来覆去玩一两招什么技巧。这个创造面背后的支撑，“师古人”是一根结构性的柱子，或者说是建立了一个平台。

　　韩：好了，因时间关系不再展开。谢谢你。